Animationstips Patreon

Animation tips for lazy people like me

Are you just like me and can not imagine even trying to do a longer animation, say 30 minutes, 10 minutes or even a minute? Welcome to the club!

When I was younger, I worked with illustration i thought that real illustrators drew like Sven Nordqvist, it took quite a few years for me to realize and accept that I draw in my way, as I am good at doing.

When it was time to start with animation, it was the same thing- Disney, CartoonNetwork and Cartoon Saloon became my measure of what good animation actually looks like.

Even today, I can have complexes regarding my simple animations and my inner voice says “pft … that would Cartoon Network roll their eyes for..!” But HEY, I do not have any ambition to work at CartoonNetwork. And that does not mean I do not take animation seriously or that i am not good enough.

This might be a inflammatory speech only directed to myself and my negative inner self. I apologize for that. Here are some tips instead.

1. Have a clear picture of what you want to do

Almost all of my animations have a sketch, with an emphasis on one. That sketch I often paste into the animation program and used as a guide when I’m going to make my animation.

I go straight to make the action points of that event, if someone, for example, picking up a flower, I start with when they look at the flower, the next picture will be when just pulling the flower off ground, picture three will be when they have the flower in their arms. After that I make the pictures between to create an animation.

This to see if it works and if the idea is as good as it have to be.

2. Plan your work before starting.

The last point was also about a certain type of planning, but now I intend to take on the importance of learning what needs to move and when, what can not be repeated in animating over and over again. Structure your layers to avoid unnecessary work.

Here’s an example of how I usually split my layers:

  • flower
  • left arm
  • body
  • right arm
  • head
  • face

This is just an example, and depends entirely on what needs to be animated and not, something that you learn to see when you have a clear picture of what to animate. But layers are your best friend in the work of animation.

3. Realize that no one will see all the misses as you see

When you make an animation you look at it THOUSAND times. Your followers / viewers will look at it … once? five times tops? They will not see the small things. And in some cases, they will not even see the little quirks you want them to notice that are so clear to you.

And even if they probably see your little misses, what different does it make? Either you embrace the flaws, or you will learn from the mistake next time, right?

4. Work with loops

When doing loops, it becomes incredible easy to make the animation seen longer than it actually is. My animations? maximum two seconds. Sometimes only 0.5 seconds.

Animationstips Patreon

Animationstips för den som är lika lat som jag

Är du precis som jag och inte kan tänka tanken att ens försöka göra en längre animation, si så där 30 minuter, 10 minuter, eller ens en minut? Välkommen till klubben!

När jag var yngre och  jobbade med illustration brottades jag ständigt med tanken på att riktiga illustratörer ritade som Sven Nordqvist(Pettson&Findus, Mamma Mu), det tog ganska många år för mig att inse och acceptera att JAG ritar på mitt sätt, så som jag är bra på.

När det var dags att börja med animation var det samma sak där, Disneyproduktioner, CartoonNetwork eller Cartoon Saloon blev mina måttstockar på vad bra animation faktiskt är.

Än idag kan jag ha komplex över de fjuttiga animationerna jag spottar ur mig, när min inre röst säger “pft… det där skulle [ovanämnda] fnysa åt.” Men HEY, det gör ju inget, jag har ingen ambition att söka jobb på CartoonNetwork. Och det betyder inte att jag inte tar animation på allvar eller inte är duktig nog.

Detta kanske var ett brandtal endast riktat till mig själv och mitt negativa inre jag. Jag ber om ursäkt för det. Här kommer istället lite tips.

1. Ha en tydlig bild om vad det är du vill göra

Nästan alla mina animationer ha en skiss, med betoning på en. Men den skissen brukar jag ofta klista in i animationsprogrammet och utgå ifrån när jag ska göra min animation. När jag gjort det första som händer, går jag direkt till att göra slutet av den händelsen, om någon exempelvis ska plocka upp en blomma börjar jag med när hen tittar på blomman, nästa bild blir när hen precis drar loss blomman, bild tre blir när hen har blomman i sin famn. Där efter gör jag bilderna där emellan för att skapa en vettig animation. Detta för att se om det fungerar med avstånd och om idén ens är så bra som den kräver.

2. Planera arbetet innan du startar

Förra punkten handlade också om en viss typ av planering, men nu tänker jag ta upp vikten av att lära sig vad som behöver röra sig och när, vad som kan struntats i att animera om och om igen. Strukturera upp dina lager för att slippa jobba i onödan. Här är ett exempel på hur jag brukar dela upp mina lager:

  • blomma
  • vänster arm
  • kropp
  • höger arm
  • huvud
  • ansikte

Detta är endast ett exempel, och beror helt på vad som behöver animeras och inte, något som man lär sig se när man väl har en klar bild i vad man ska animera. Men lager är din bästa vän i arbetet med animation.

3. Inse att ingen kommer se alla missar som du ser

När man gör en animation kollar man på den TUSEN gånger. Dina följare/betraktare kommer kika på den…en gång? fem gånger kanske? De kommer inte se småsakerna. Och i vissa fall kommer de inte ens notera de små sakerna som du VILL att de ska notera som är så tydliga för dig i skapandets stund.

Och även om de mot förmodan ser dina små missar, så gör väl inte det någonting? Antingen omfamnar du det operfekta, eller så lär du dig av misstaget till nästa gång, eller hur?

4. Jobba med loopar

När man gör loopar blir det en otroligt smidighet som gör att animationen upplevs längre än den egentligen är. Mina animationer? max två sekunder. Ibland endast 0,5sekunder.

Animationstips Patreon

What to consider if you want to start with animation?

1. Software choice is not important

“What software do you use when animating, I would really like to start animating as well!”

This is the most common question I get. I know the feeling, I’m also curious about what software other animators use, but I really do not know what to do with that information.

All animation programs work basically the same. What separates them is small things that are not decisive for how the animation will be. It’s simply just a matter of taste.

If you know from the beginning that you want to work professionally in a studio, it’s smart to learn either Toon Boom Harmony or TV Paint, as it’s industry standard. But these programs are expensive, and if only animated for fun, any animation software will do.

I usually recommend those who ask me about software selection to try out as many as possible, in order to find what is most compelling to ones needs. It works great to animate on an iPad, see my guide here.

Software for PC / Mac is for example:

  • Photoshop
  • Adobe Animate
  • After Effects
  • Toon Boom Harmony
  • TV Paint

If you are a used user of Photoshop before, it’s a simple step to stay in the same environment, but do animations instead. Youtube is flooded by tutorials on how to animate in Photoshop. Or any of the other softwares as well.

2. Start small

It’s easy to be inspired by animated TV-series and other animated films like Disney. Sure, it’s always good to find inspiration, wherever it may come from, but don’t have any expectation to create such a thing. At least not all by yourself.

Making animation takes longer than you can imagine before testing.

The first animations that are good to start with, is simply playing with the timing and number of frames for understanding the motion and how to create it. Then you can start to do something “real”, a character, a ball ..

It is easy to become discouraged of how long a single measly seconds will take to create. And if you want it to be perfect, with a lot of detail, it takes an eternity. Working with the simple forms, the details will be added when and if you can.There is much to feel in when you animate. Does this movement feel right, does it have a life?

3. Find inspiration sources

Look everywhere on the web for inspiration. Always. Who animates, signs, creates what you would like to approach? But keep in mind that copying is no sport, but finding and picking a little here and where to create your own thing is good. An animator may make amazing transitions between clips, an illustrator doing absolutely fantastic feet, another good-looking ears. And then you draw your own crazy arms and noses, and suddenly you have something big going on.

When I find animators that I like, I usually try to understand HOW they built their animation, where they simplify, where they focus and what color palettes are used? How can I use that knowledge? Why does it work? Is there something I would like to change if I could?

Bonus Tip – have fun

A little silly to have it as a bonus tip, when it is actually the most important point to succeed in creating something interesting. Have fun! Have fun, have fun! What triggers you? To draw jumping mushrooms, or fast cars, singing monkeys? Whatever it may be, what works for you. You will sit with that animation for several hours, then you might as well have fun while doing it.

Often I find myself giggling when I browse between different frames in my animations. Then I know it’s right. That I did something good. The joy shines through.

Animationstips Patreon

Vad ska man tänka på om man vill börja med animation?

1. Val av mjukvara/tillvägagångssätt är inte det viktiga

“Vilken mjukvara använder du när du animerar, vill så gärna börja animera jag också!”

Det är den absolut vanligaste fråga som jag får. Jag vet själv hur det är, jag är också nyfiken på vad andra animatörer använder för mjukvara, men egentligen vet jag inte vad jag ska med den informationen till.

Alla program för att animera fungerar i princip likadant. Det som skiljer dem åt är småsaker som inte av avgörande för hur animationen blir. Det är helt enkelt bara tycke och smak.

Om man redan från början vet med sig att man vill jobba professionellt på en studio är det smart att lära sig antingen Toon Boom Harmony eller TV Paint, eftersom det är branschstandard. Men dessa program är dyra, och om endast vill animera för skojs skull fungerar vilken animationsmjukvara som helst.

Jag brukar alltid rekommendera de som frågar mig om val av mjukvara att testa sig fram. Det går utmärkt att animera på en iPad, se min guide här.

Mjukvaror för PC/Mac är exempelvis:

  • Photoshop
  • Adobe Animate
  • After Effects
  • Toon Boom Harmony
  • TV-Paint

Om man är en van användare av Photoshop sedan tidigare är det ett enkelt kliv att stanna kvar i samma miljö men göra animationer istället.

2. Börja smått

Det är lätt att inspireras av tecknade tv-serier eller andra animerade filmer som Disney. Visst, det är alltid bra att hitta inspiration, var den än må komma ifrån, men tro och ha inte som förväntan att skapa något sådant över huvud taget. I alla fall inte själv.

Att göra animation tar längre tid än vad man nog kan tro innan man testat.

De första animationerna som är bra att börja med, är helt enkelt bara att leka med timing och antal frames för att förstå rörelse och hur man skapar det. Därefter kan man börja göra något “riktigt”, en figur, en boll..

Det är lätt att bli nedslagen över hur lång tid en enda futtig sekund tar att göra. Och om man vill att det ska vara perfekt, med massa detaljer så tar det en evighet. Jobba med de enkla formerna, detaljerna tar man när och om man orkar.

Det är mycket att känna efter när man animerar. Känns denna rörelse rätt, har den ett liv?

3. Hitta inspirationskällor

Luskamma nätet efter sådant som inspirerar dig. Alltid. Vilka animerar, tecknar, skapar så som du skulle vilja närma dig? Jag vill lägga fokus på vilka. Just i plural. Att kopiera är ingen sport, men att hitta och plocka lite här och var och skapa en egen grej är bra. En animatör kanske gör fantastiska övergångar mellan olika klipp, en illustratör gör helt fantastiska fötter, en annan grymma öron. Och sen tycker du själv om att rita tokiga armar och näsor, och vipps har du något stort på g.

När jag hittar animatörer som jag gillar brukar jag försöka förstå HUR de byggt sin animation, var de förenklar, och var de lägger vikt på, vilka färgskalor används? Hur kan jag använda den kunskapen? Varför fungerar det? Är det något jag skulle vilja ändra om jag kunnat?

Bonustips – ha roligt

Lite dumt att ha det som ett bonustips, när det egentligen är denna punkt som är den absolut viktigaste för att lyckas skapa något vettigt. Ha roligt! Ha roligt, ha roligt!

Vad triggas du av? Att rita hoppande svampar, eller snabba bilar, sjungande apor? Vad det än må vara, så gör det du själv går igång på. Du ska sitta med den där animationen i flera timmar, då är det lika bra att ha kul under tiden.

Jätteofta kommer jag på mig själv med att fnissa när jag bläddrar mellan olika rutor i mina animationer. Då vet jag att det är rätt. Att jag gjort något bra. Den glädjen skiner igenom.

Animationstips Patreon

Att välja animationsapp till iPad

Det är en DJUNGEL där ute av animationsappar till iPad och jag har i testat de flesta. Varför? För att ingen riktigt riktigt har varit till belåtenhet..

Det finns väldigt bra appar för att teckna på sin iPad, men för att animera är det lite svårare att hitta rätt. (Talar förstås om Procreate för att teckna).

Jag tänkte att jag ska gå igenom de olika animationsapparna och förklara hur de är och varför jag övergett dem en efter en. Har jag hittat någon jag gillar? Ja. Till slut. Tror jag.

Min plan med denna text är bena ut vilka appar som håller måttet, och varför jag gillar dem. Men tänk på att detta är en väldigt partisk text, då den bygger på mina preferenser och mitt sätt att rita och animera.

Dessa är de appar som jag kommer tala om, utan någon speciell ordning.

Detta är inte alla appar som finns att ladda ner, utan helt enkelt de som jag upplevt intressanta för animation, och som inte är riktade till barn.

Flipaclip( # )

Detta var den första appen jag laddade ner, då jag sedan tidigare haft den på min telefon för att göra supersnabba skisser när jag inte varit hemma.

Det är en av de bättre frame by frame animations-apparna, med många bra funktioner som att kopiera frames och jobba med lager. Men det där med lager är inte helt genomarbetat. Och detta är ett genomgripande problem med de flesta av apparna. Man har dålig kontroll över din tidslinje och det är ett meck att jobba med timing och bakgrunder som ska vara densamma över stor del eller hela animationen. Att varje lager är låst till samma antal frames som de övriga lagren är ett gissel. Varje frame måste ritas om alternativt copy/paste’a in det man ritat ruta för ruta innebär att det fort blir pilligt, tidskrävande och kreativitetsdödande.

  • Intuitivt gränssnitt
  • Går snabbt att komma igång
  • Bra paletter och möjlighet att skapa egna paletter
  • Enkelt att importera in externa bilder
  • Lätt att ”skrubba” igenom animationen för att se om det flyter på bra i det man ritat
  • Enkelt att klippa/klistra
  • För få och dåliga penslar
  • Svårt att få ett grepp om sin tidslinje om man jobbar med fler än ett lager

Animation Creator ( # )

Detta är ingen favorit alls hos mig. Den är väldigt omständig att ens komma igång, många klick för att få börja rita, fine om det även sedan är en mer avancerad app, men den är ännu mer basic än vad FlipaClip är.

Alla knappar är utspridda över hela fönstret och på tok för små.

Och tidslinjen! Härregud. Helt omöjligt att överblicka och förstå hur arbetet med animationen framskrider- totalt underkänt.


  • .. inga positiva delar


  • ingen möjlighet till egna dimensioner..!
  • Rörigt gränssnitt
  • För små knappar
  • Helt omöjlig och underkänd tidslinje

Animation Desk ( # )

Detta är i princip en lika dålig app som Animation Creator, men lite snyggare paketerad. Det spelar ingen roll hur mycket de försöker göra snygga ikoner, om tidslinjen inte är begriplig och enkel att jobba med går det inte heller att animera… det är väl inte för mycket begärt med en begriplig tidslinje…?


  • Flera olika verktyg såsom smudge, pensel, blyertspenna, tuschpenna, överstrykningspenna(?) och bra klippverktyg för att klippa ut och kopiera.


  • Ooomöjlig tidslinje..!
  • Onödiga funktioner i ett försök att flirta med de som jobbar med traditionell animation med penna och papper
  • Ingen möjlighet att ändra dimensionerna på animationen

Animation Desk Classic ( # )

Hahaha. Sååå plottrigt och onödigt! Varför vill man ta bort arbetsyta för massa fjanterier….? Är det det som menas med classic, att det ska se ut som ett skrivbord?

Antar att denna får samma recension som den ovan, men med ett extra minus på just utseendet som tar över.

Animation with DoInk ( # )

Detta var den första animations appen som jag fastnade vid. Ett tag. Det är den enda animationsappen som är vektorbaserad, vilket jag är van vid från Toon Boom Harmony som jag animerar med på datorn. Dock har den småbuggar som är väldigt frustrerande, som att det är svårt att sudda ut en bit av en linje, utan hela linjen ryker ofta samtidigt.

Animation with DoInk har en okej tidslinje som man enkelt kan jobba med, men precis som hittills alla andra appar är det krångligt när man vill jobba i flera lager, då dessa är precis som jag skrev kring FlipaClip, bundna till de andra lagrens rutor.

Denna app är enkel att jobba i, men utbudet av penslar är obefintligt, då det är svårt att kombinera vektorbaserade linjer och mjuka och dynamiska penseldrag(även om toon boom gör detta på ett fenomenalt sätt).


  • enkel och smidig app
  • Vektorbaserad
  • Okej tidslinje
  • Går att göra motion-tweens
  • Animationen har transparent bakgrund om inget annat specas, något som ibland är viktigt, och något som få appar erbjuder


  • för få penslar
  • Svårt att jobba med flera lager
  • Frustrerande buggar och behov av att arbeta runt vissa problem
  • Går inte att på ett smidigt sätt importera in bilder till sin animation

Clip Studio ( # )

Äntligen en app som förstår behoven för att göra mer avancerade animationer i flera lager! Halleluja! Clip studio är i princip det samma för dator som för ipad- men med extra funktioner för att enkelt jobba på plattan. Denna app är det mest avancerade av alla på denna lista, och är en populär app även för de som inte jobbar med rörliga bilder. Det är lite av en Photoshop-konkurrent. Kanske.

Men just för att den är så avancerad är den ganska svår att också komma igång med. Det tog mig en hel kväll att ens förstå hur man ens skapar flera frames…!


  • Jättebra hantering av lager för mer avancerade animationer!
  • Många verktyg och penslar
  • Anpassningsbara menyer och knappar för att enkelt jobba med fingrar och penna utan störningsmoment och feltryckningar
  • Jättebra tidslinje


  • lite för pilligt för en platta då appen ser ut som ett windows-program
  • Hög tröskel för att lära sig programmet
  • Lite buggar(i skrivande stund) kring penselstorlek som blir ett störningsmoment
  • Svårt att veta vilken penselstorlek man har då den styrs av större/mindre inte siffror.

Rough Animator ( # )

Det var ren slump som jag hittade denna app, via ett YouTube-klipp om animering på ipad. Laddade genast ner den och vid första anblicken blir man inte alls imponerad, men när man väl börjar animera slås man av att den är otroligt intuitiv och lättjobbad. Precis som Clip Studio är den enkel att jobba med flera lager och tidslinjen är ännu bättre än Clip Studio. Den som animerat i Adobe Flash(Animate) kommer gilla denna tidslinje. Appen är enkel och knapparna är anpassade för fingrar, med höger- eller vänsterorientering beroende på hänthet.

Detta är i detta nu mitt självklara val när jag animerar på min iPad.


  • bästa tidslinjen av alla appar
  • Lagerhanteringen är oklanderlig
  • Intuitivt gränssnitt, inga distraktioner
  • Anpassningsbara dimensioner
  • Går att exportera som GIF


  • skulle inte skada med fler penslar
  • Går bara att exportera som MOV, GIF eller PNG-bildserie. Instagram kräver exempelvis m4v-format
  • Lite tråkigt gränssnitt(men bättre det än dåligt)


Slutsatsen är: utan en vettig tidslinje spelar det ingen roll hur bra ritverktyg det finns. Det går inte att göra animationer utan att hålla koll på vad som ritats och vad som behövs härnäst.

Den stora utmaningen för utvecklarna av apparna är helt klart hur den förhållandevis lilla ytan ska optimeras. Det jag älskar med Clip Studio är att en själv bestämmer över snabbknapparna och deras funktioner, vilket gör mitt personliga arbetssätt mycket smidigare.

Min dröm hade varit en app som varit lika kraftfull i ritandet som Procreate och lika smidig i animerandet som Rough Animator.